Diese Woche gibt es neue irische Lieder zu hören

Hören Sie sich unten einige unserer beliebtesten irischen Neuerscheinungen der Woche an!

Das nordirisch-niederländische Duo hat einen dritten überzeugenden Titel von seiner kommenden zweiten EP Pedestal (erscheint am 30. Juni über Submarine Cat Records) veröffentlicht. „Big Cool“ setzt ihre Alternative-Rock-Reise im 90er-Jahre-Stil fort und knüpft an „Pet“ und „Brand New“ an. Zu Beginn mit einem grüblerischen Gitarrenriff und Lo-Fi-Percussion wird der rohe Grunge ihres Live-Sounds mühelos zusammen mit Fräuleins Produzent Ali Chant (Yard Act, Sorry, Soccer Mommy) eingefangen.

„I'm builded up like a brick / I'm big cool / My eyes weit to the sky / Looking at the Moon“, singt Joni Samuels, bevor die kathartischen Schreie im Refrain Platz einnehmen. „Big Cool soll ein bisschen ein ‚Fuck You‘-Song sein, ein ‚Fake it ‚til you make it‘-Song. Es ist eine Art Mantra, das nicht ernst genommen werden soll, aber ironischerweise, wenn ich diesen Song spiele, ich „Ich fühle mich wirklich zuversichtlich. Es macht Spaß zu schreien“, erklärt Samuels.

Corks Cian Sweeney (alias 1000 Beasts) hat die vierte Single seines kommenden zweiten Albums geteilt und dabei den in LA ansässigen Act Paco Versailles – zu dem auch Ryan Merchant von Capital Cities gehört – für den Sommergroover engagiert. Der zweisprachige Titel ist voller warmer, lateinamerikanisch inspirierter Beats und einer sanften Basslinie und macht Lust, Ihren Körper zu bewegen. „Auf halbem Weg nach Hause, spüre die Brise / Alles was ich brauchte war deine süße Erlösung / Geheimes Paradies / Passatwinde und Mondlichter / Nur ein Wunsch / Du hältst meinen Verstand in Ordnung.“

Sweeneys kommendes Album, das im Winter erscheinen soll, beinhaltet Kooperationen mit Künstlern wie Jafaris, Tomike, DeCarterat, Rachel Mae Hannon und anderen. Zu den früheren Singles gehören „Brigitte Bardot“ (feat. Malaki) und „Reflections“ mit Rosie P.

Verzerrte Gitarrenflaums und ein pochender Schlagzeugbeat sind die wilden Grundlagen von Julie Hawks ätherischem, rauem Gesang auf der neuen Single der Band, die Anfang dieser Woche über VETA Records veröffentlicht wurde. Die sich ständig weiterentwickelnden Alt-Rocker HAVVK lieben die Härte und die Schärfe ihres explosiven neuen Sounds. „Sie sagen, Raubüberfälle bei Tageslicht seien gut fürs Geschäft / Nichts steht zwischen uns und dem perfekten Zeugen“, singt Julie auf der Brücke. Der rasante Track steigert sich zu einem mächtigen Crescendo, das gleichzeitig Katharsis und Klaustrophobie auslöst.

„Daylight Robbery“ untersucht die Erwartungen, denen wir gegenüberstehen, wenn wir die Gemütlichkeit unseres Zuhauses verlassen, und wie diese gesellschaftlichen Erwartungen unser Sicherheitsgefühl beeinträchtigen – insbesondere für Frauen und geschlechtsunkonforme Menschen. Frontfrau Julie Hawk stellt insbesondere die Normen rund um das Aussehen von Frauen in Frage: „Aber wir sind Kreaturen, die Sie aus Bildern herausgerissen haben.“

Der in Dublin lebende Act Apostle stürmt mit seiner elektronischen Debütsingle „Stars“ mit dem Gesang des US-Künstlers RjDjR auf Platz 5 der iTunes Irish Dance Charts. Nach seinem Debüt auf RTE 2fm fand der Titel schnell seinen Weg in die Synchron-Playlists von Radiosendern in ganz Irland. In dem magnetischen Video arbeitet Apostle mit dem deutschen Bildkünstler SoundFaenger zusammen. „Stars“ hat einen mitreißenden Start, steigert das Tempo mit funkelnden Synthesizern und einer dröhnenden Basslinie, bevor ein crescendoartiger Tanzchor losgeht.

Die Kildare-Sängerin Lea Heart hat ihren zuckersüßen Gesang einem alten, aber goldenen Dance-Track hinzugefügt, der heute über Dec Pierces neues 95 Records-Projekt mit Rubyworks veröffentlicht wird. Der Pulse FM- und Today FM-Radio-DJ hinter Block Rockin Beats hatte sich zum Ziel gesetzt, einen Titel wiederzubeleben, den er schon lange schätzt. „Hypnotic State“ der italienischen Produzenten SPQR erblickte erstmals 1993 auf einem obskuren irischen Label das Licht der Welt. Sein Ruf als unbestrittene Hands-in-the-Air-Trance-Hymne ist im Laufe der Jahre gewachsen, wobei Pierce den Produzenten des ursprünglichen Tracks, Federico, überzeugte Di Giambattista, um die Single im Studio zu remastern. Mit irischem Gesang umgerüstet, erwacht es mit aller Macht wieder zum Leben.

Als zweite in einer Reihe von Überarbeitungen des irischen Musikers veröffentlicht Jack O'Rourke heute eine kontemplative Folk-Interpretation von Brendan Behans Gedicht „Uaigneas“. Der irischsprachige Titel wurde während Jacks Aufenthalt im Centre Culturel Irlandaise komponiert und von traditionellen und Sean nós inspiriert. Melodisch gibt es Anspielungen auf Ravel und Debussy, aber auch auf zeitgenössische Einflüsse wie Kate Bush, The National, Radiohead und die irischen Zeitgenossen Lankum. Mit Cello und Geige an den Streichern, Gesangsharmonien, E-Gitarre und mehr; Das reichhaltige „Uaigneas“ zeigt die Hingabe des Cork-Künstlers Jack O'Rourke an Textur und lyrische Bedeutung.

Die lebendige neue Single des Dubliner Künstlers öffnet die Türen zu seinem kommenden 11-Track-Album „Museum“. „Portraits“ wurde in einer entscheidenden Zeit seines Lebens geschrieben und wurde von schwierigen Tagen inspiriert, die nur besser werden können, wenn man darüber nachdenkt, wie weit wir gekommen sind. Laut Rebel ist Phoenix fest davon überzeugt, dass „die eigene Inspirationsquelle ein äußerst hilfreiches Werkzeug ist, um sich sowohl persönlich als auch kreativ weiterzuentwickeln“. Gespickt mit raffinierten Affirmationen und gekrönt von einem eingängigen Call-and-Response-Hook ist „Portraits“ ein erhebender Knaller, der mit Sicherheit pure Freude hervorruft. Der Titel wird von einem Musikvideo begleitet, das vor Ort in New York gedreht wurde.

Nachdem ich bereits mit Leuten wie Mango X Mathman, Rebel Phoenix, Zaska und Booka Brass zusammengearbeitet habe; Das aufstrebende Alt-R&B-Kraftpaket Melina Malone veröffentlicht heute den ersten Titel ihres kommenden Debütalbums. Der Dubliner hat eine sinnliche, gekühlte Marmelade geliefert – bereit für den Äther als Instant-Ohrwurm. Malone veranstaltet heute Abend einen Single-Launch-Gig im Crowbar Terrace in Temple Bar, Dublin, mit DJ Adam Shanahan beim Aufwärmen.

„Der Sonntag war für mich schon immer ein Tag der Liebe und Gegenseitigkeit, der Heilung und der Ruhe“, erzählt Melina über die Ursprünge des eleganten, kraftvollen Tracks. „Dieser Track verkörpert für mich all diese Gefühle. Er ist sinnlich, verträumt, benommen. Die Single erzählt die Geschichte zweier Zwillingsflammen, die sich am Samstagabend zuvor trafen (vielleicht zum ersten Mal, vielleicht zum 100. Mal) und wie sie dazu kamen.“ am Sonntag zusammen sein.“

Der Dubliner Elektronikproduzent erforscht in seinem neuen Track Einsamkeit und Isolation in einer hypervernetzten Welt. Aufbauend auf den vorherigen Singles „Memory Walk“ und „Everything“; „TM'D My DM'S“ stellt die geschickten Beats und eindringlichen Synthesizer des Talents zur Schau. Das unglaubliche Video besteht aus rund 3.500 Fotos, die im gleichen Stil wie die Timberwolves-Bilder von Navy Blue zusammengefügt wurden.

Micah ist bereit, mit ihrer zweiten Veröffentlichung im Jahr 2023 neue Höhen zu erreichen. In Zusammenarbeit mit dem LA-Produzenten Killian Cruiser (Sony/Interscope, X Factor) und dem in Deutschland lebenden Christoph „Hadl“ Hassel (Sony, BMG, Universal, Warner) hat Micah einen Sound geschaffen erinnert an Tove Lo, Loreen, Halsey und Fletcher. Die Single beschreibt die Notwendigkeit, eine „Situation“ zu verlassen, ähnlich wie das Aufgeben einer giftigen Gewohnheit oder Sucht.

„Im Grunde hat diese Person versucht, ihre Probleme durch mich zu lösen, anstatt sie direkt anzugehen“, bemerkt Micah. „Verstehen Sie mich nicht falsch – jedem steht es frei, sein Leben zu leben, aber wenn es zu einem Problem wird, bei dem Sie Ihre Beziehungen um Sie herum beschädigen, dann ist das eine andere Geschichte. Ich kann Sie nicht vor Ihren destruktiven Tendenzen retten. Ich habe es hart gelernt.“ Möglichkeit, mein eigenes Feuer und meine Energie zu schützen.

Die irische Musikerin Lucy Gaffney ist mit einer Country-Pop-orientierten neuen Single zurück, um ihre anhaltende Präsenz nach der EP „Easy Come Easy Go“ von 2022 zu festigen. Ausgestattet mit einer Stimme, die Liam Gallagher als „himmlisch“ bezeichnet hat, wurde der Singer-Songwriter aus Belfast vor zwei Jahren als einer unserer „Hot For 2021“-Irland-Acts ausgezeichnet. Euphorisch und hoffnungsvoll ist „Daydream in Tokyo“ ebenso wehmütig wie eingängig. Es geht darum, mit der richtigen Gesellschaft in einer Art verherrlichter Traumwelt zu bleiben: „Weck mich nicht auf, bis der Abspann läuft und alle Sitze kalt geworden sind / Weck mich nicht auf, bis die Reise vorbei ist, denn mein Stopp ist der letzte.“ anrufen." Gaffney war in den letzten Jahren in Liverpool ansässig und arbeitete in den legendären Parr Street Studios der Stadt mit James Skelly an ihren ersten beiden Singles. Sie verfügt immer noch über die elegante Produktion und die glänzende Stimme zum Geschichtenerzählen, die im Jahr 2020 die Aufmerksamkeit von Geschmacksmachern auf sich zog.

Mit seiner EP „Highways & Hurricanes“ zeichnet „Young Men“ die Schwierigkeiten nach, mit denen junge Männer konfrontiert sind, wenn sie mit ihren Gefühlen ringen – sie sind nicht in der Lage, sich auszudrücken und greifen stattdessen auf Substanzen zurück, um Hilfe zu finden. Moncrieff beschreibt selbstzerstörerische Tendenzen und toxische Männlichkeit und erzählt insbesondere die Geschichte eines Jungen, der aus einer irischen Kleinstadt stammt. Mit einem treibenden Schlagzeugbeat und warmen Akustikgitarrenmelodien klingt der Gesang des Gewinners des Choice Music Prize „Song of the Year“ und des Waterford-Singer-Songwriters stark und ernst.

„Wir haben nie gelernt, langsamer zu werden, so wie alle Jungs in meiner Heimatstadt. / Wir sind mit einem Abstieg aufgewachsen. / Und wir haben bei Flut billigen Apfelwein getrunken, aber er ist bis zur weißen Linie weitergegangen. / Er hat alle seine Lebensadern aufgebraucht, Moncrieff eröffnet die verletzliche Spur. „Wir haben Angst, über uns selbst zu reden …“

Der Produzent hat seine Ras-EP bereits Anfang des Jahres veröffentlicht, aber er gibt uns schon jetzt weitere Garage-Knaller, zu denen wir uns bewegen können. „Like This“ erscheint zusammen mit „Shine“ und einem Sharda-Remix der oben genannten Single und vereint benommene Schnörkel mit überzeugenden Beat-Auswahlen zu einer mitreißenden Hymne. DJ Zac Curtis, alias Prozak, begann während des Lockdowns in Dublin Musik zu machen und veröffentlichte 2021 seine Debüt-EP „Make Me Feel“. Seitdem hat er eine solide Fangemeinde aufgebaut, die letztes Jahr zu seiner zweiten EP „Holy Spirit“ führte. Das produktive Talent erlangt außerhalb seiner Heimat Irland Anerkennung, und das aus gutem Grund. „Like This“ ist eine weitere Waffe in seinem elektronischen Arsenal, aber sehen Sie sich seine Produktionsarbeit und Keys/Synthesizer für Loraine Club an. Als Mann mit vielen Instrumenten und Talenten hat er vielleicht Musikproduktion studiert, beschränkt sich aber nicht auf nur ein Genre.

Der irische DJ und Produzent hat sich in den letzten Jahren einen Namen gemacht, weil er es versteht, seinen eigenen Soundlandschaften treu zu bleiben und gleichzeitig die Arbeit von Künstlern aller Art mit seiner eigenen Sichtweise zu bereichern. Nachdem er auf Festivals wie Otherside in Slane und dem leidenschaftlichen DIY-Event Fuinneamh aufgetreten ist, ist seine Fangemeinde dadurch stetig gewachsen. Nachdem er 2021 seine Essence- und Understand-EPs vorgestellt hatte, veröffentlichte er dieses Jahr bereits die Singles „OLAY“, „Know“ und „Intertia“. Das neue Angebot „Baby“ schafft eine immersive, fast atmosphärische Atmosphäre mit einem gleichmäßigen, flackernden Beat und schimmernden elektronischen Schnörkeln, während es sich zu einem wunderschönen Crescendo steigert. Tyvion Valentine kann sich mit Veröffentlichungen auf Plain Sailing, Plaza, W&O Street Tracks und Zone Focus rühmen – und sich gleichzeitig wohlverdiente Support-Slots für Salute, Mall Grab, X-Club, Skin On Skin und Effy sichern. Der in Dublin lebende Instrumentalist verschmilzt Einflüsse aus Breaks, House und Garage zu einem atemberaubenden Ergebnis.

„Sobering Up“ glänzt mit wunderschönem Soul-/Pop-Gesang und einer überaus eingängigen Melodie. „Ich brauche ein 12-Schritte-Programm, um über dich hinwegzukommen / Ich lasse dich zurück in mein Leben, aber ich will dich loswerden / Du versuchst wie der Teufel, aber meine Wüstenzeit ist vorbei / Du wirst ohne mich auskommen, das weiß ich.“ „Du wirst deinen Spaß haben“, eröffnet Sasha den Indie-Pop-Track und geht dem „Gift“ einer kürzlichen romantischen Verbindung nach, die sie aus ihrem Leben verbannen möchte. Sie umhüllt ihre Musik mit einer liebenswerten Ehrlichkeit und verknüpft Beobachtungen und Ausrufe, die von einer mitreißenden Konkretheit unterstrichen werden. Denken Sie an den Gesang von Hayley Williams, gemischt mit der Klarheit von Maggie Rogers. Mit Unterstützung des PRSF-finanzierten „Scratch My Progress“-Programms und einem nordirischen Musikpreis für die beste neue Künstlerin im Jahr 2020 hat Sasha an ihrer Debüt-EP „Why Am I Still Here, I Never Learn“ (heute erhältlich) gearbeitet.

Mit „Fireside“ und „Heart and Soul“ ist der Titeltrack der neuen EP von Kerrywoman ein echter Hingucker. Zu Beginn mit schimmernden Synthesizern und eleganten Klaviermelodien setzt ihr engelhafter Gesang ein: „Wenn der Mond bei Ebbe hell scheint / Du kannst mich an deinen Ort bringen, den ich nicht finden kann / Im Hinterkopf.“ Sie ist auf der Suche nach etwas Sinnvollem und erforscht die Texte und Elektropop-Klanglandschaften. „Wenn sich meine Brust eng anfühlt, haut es mich um / Ich bin froh, dass ich einsam bin.“ Die ehemalige Frontfrau von Walking On Cars stellt in den vier Tracks mühelos ihre hauchdünne Stimme über nachdenklichem Klavier und experimentellen Elementen zur Schau.

„Es fühlt sich so gut an, alleine Musik zu veröffentlichen“, sagt Sorcha über ihre Debüt-EP. „Das ist ein großes Erfolgserlebnis. Es war ein langer Weg bis hierher und ich denke, das spiegelt sich in den Songs wider. Diese EP ist eine Momentaufnahme meines Lebens zu einer bestimmten Zeit. Sie berührt Gefühle der Hoffnung und Verzweiflung durch Angst und Stärke.“ . Es war eine Liebesarbeit und ich bin sehr stolz darauf.“

Aus seinem gefeierten Debütalbum „Sing My Story, Tell My Song“, das letzten September veröffentlicht wurde, ist es an der Zeit, „Warm“ für den Äther zu veröffentlichen. Es beginnt mit langsamen Klavierakkorden und jede Note und jeder Text ist voller Emotionen. D. Cullen macht sich klare Notizen von den großen Songwritern, die in seiner DNA verankert sind. „Jedes Mal, wenn ich mich allein fühle, hältst du mich die ganze Nacht über, du hältst mich, bis es vorbei ist / Du bist immer da, um mich nach Hause zu bringen / Du hältst mich am Leben, du hältst mich warm“, singt er. beschreibt das Privileg, seinen Partner zu lieben. Neben „Warm“ kommt eine exklusive B-Seite, ein Cover von „Tinseltown in The Rain“ von The Blue Nile, das Anfang des Jahres live im Whale Theatre aufgenommen wurde.

„‚Warm‘ war der letzte Song, den ich für das Album geschrieben habe, etwa eine Woche vor den letzten Aufnahmesitzungen, und er ist möglicherweise mein Favorit auf dem gesamten Album. Ivan Jackman hat bei der Produktion dieses Songs und den geschriebenen Texten die beste Arbeit geleistet.“ „Für meine Verlobte Sinead bedeuten mir die Welt“, bietet der Musiker an.

Angeführt von Cian O'Dowd (Gitarre, Gesang), seinem Bruder Tom O' Dowd (Bass) und Toby Shane (Schlagzeug); Das Limerick-Trio hat einen unvergesslichen Rocksong für alle herausgebracht, die davon träumen, das Mädchen ihrer Träume zu bekommen. Für Fans von Nirvana, Sex Pistols und Pixies bietet „I Got Her Number“ eingängige Hooks, markante Vocals, treibende Gitarren und energiegeladene Drum-Fills. Ihre „New Beginnings“-EP erfreut sich schnell großer Beliebtheit. „I Got Her Number“ wurde von Cian geschrieben, als er gerade 17 Jahre alt war. Das Lied strotzt nur so vor einer fast unkontrollierbaren Energie, die ein Bild von diesem spezifischen, jugendlichen Gefühl vermittelt, die Finger eines Mädchens zu bekommen, das weit über die eigene Liga hinausgeht.

„Ich habe das Lied jahrelang dort gelassen, ohne es jemals wieder zu spielen, aber hin und wieder kam mir die Melodie des Refrains wieder in den Sinn, sodass ich wusste, dass ich etwas damit machen musste“, erinnert sich O'Dowd. „Es ist ein Lied, das mich sehr nostalgisch weckt, denn als Teenager war es damals das Beste auf der Welt, die Nummer eines Mädchens zu bekommen. Ich vermisse dieses Gefühl. Wenn man älter wird (jetzt 26), ist es genauso seltsam und aufregend.“ Das Gefühl wird dadurch ersetzt, wie viel man stattdessen mit einer Gutscheinkarte von seinen Einkäufen sparen kann.“

Die Band aus Thurles, Tipperary ist zurück mit einem neuen Ausschnitt aus ihrem Debütalbum Dusk. „I'm Afraid“ erinnert an den gitarrenorientierten Indie-Sound von Johnny Marr und Sam Fender – plus den Geist der Disintegration-Ära The Cure – und bietet viele traumhafte Erzählungen und kaskadierende Synthesizer für Textur. In der Single selbst gehe es um die Angst vor Veränderungen, sagt Eddie McCormack. „Dies ist eine Figur, die ihre Jugend zurückgewinnen möchte: ‚Als Kind war ich so unschuldig, ich dachte, alles vor mir wäre schwarz auf weiß‘. Wir sehen hier eine Figur, die sich völlig vor einer der größten Unannehmlichkeiten des Lebens, der unerwarteten Veränderung, zurückzieht.“ ". Der Konzeptfilm „Dusk“ konzentriert sich auf einen Protagonisten, der die Auflösung seiner Ehe verarbeiten muss, und stellt die Abwärtsspirale auf der Reise des Helden dar. Das Lied wurde von Martin Quinn und Eddie in den JAM Studios in Kells produziert und stellt für die Figur einen Moment der Paranoia und des Selbsthasses dar, während ihre gesamte Lebenseinstellung verzerrt wird.

Wie der Songtitel bereits beschreibt, klopft sich die 25-jährige Singer-Songwriterin aus Tipperary mit ihrer neuen Single den Staub vom Staub und steigt wieder aufs Pferd. Die von der TikTok-Sensation Robert Grace produzierte Pop-Single ist eine Anspielung auf Größen wie Taylor Swift und Olivia Rodrigo. Nachdem sie im Alter von 12 Jahren mit dem Schreiben von Tracks begonnen hat und im Helix und in der National Concert Hall aufgetreten ist, ist Jessica eine geborene Performerin beim Nachfolgesong ihrer 2023 erschienenen Single „Just My Type“. „Man merkt, dass ich durch die Hölle gegangen bin und es gefällt dir“, eröffnet sie. „Nein, ich konnte es nicht verbergen / Unter deinem Bann, ja, du hast mich so gut erwischt, ich konnte nicht dagegen ankämpfen.“ „Es gibt keinen Zorn wie eine verachtete Frau“, erklärt sie in der „Fuck you“-Hymne.

„Ich wollte unbedingt einen Track kreieren, der die Stärkung der Frau feiert“, sinniert Brett. „Ich denke, es ist so wichtig, seinen Selbstwert zu kennen, deshalb habe ich ‚Ich werde besser zurückkommen‘ darüber geschrieben, wann das Leben Hürden in den Weg stellt und die Dinge nicht so laufen, wie man es ursprünglich wollte, dass man umschwenken und sich entstauben kann.“ ab und komme besser zurück als zuvor.

Feather Beds, das Soloprojekt des in Dublin geborenen und in London lebenden Künstlers/Produzenten Michael Orange, hat heute über Strange Brew das neue Album Softer Measures veröffentlicht. Die LP markiert sein erstes Album in voller Länge seit 2017 und geht Fragen zur Zerbrechlichkeit des Gedächtnisses und der kognitiven Fähigkeiten sowie der Frage nach, wie sehr wir sie für selbstverständlich halten. Der experimentelle Track „Visible Lines“ wird von Orange als „Americana on Ketamine“ (lol) illustriert. Mit Hilfe von Mike Liffey am Synthesizer und zusätzlicher Gitarre springt Orange zwischen verschiedenen Taktarten und überlagert Slide-Gitarre und Gesangsharmonien, um eine berauschende, beunruhigende Klanglandschaft zu schaffen. Insgesamt grübelnd und verschwommen, die Lofi-Lärmwand ist alles verzehrend.

Der Gesang des Limerick-Folk-Singer-Songwriters ist auf seinem atemberaubenden neuen Album „Love and Be Brave“ (heute erhältlich) äußerst bewegend. „Wenn du deine Augen schließt, siehst du dann einen anderen Mann? War ich jemals er? / Wir sind zu alt, um uns wieder zu verlieben, und ich habe Angst, es zu versuchen / Nein, ich will nicht“, singt er auf „Bathroom Light“, mit ergreifenden Streichern und sanften Klaviermelodien, die seine tief empfundenen Texte unterstützen. Man kann die Katharsis, die Dennehy verspürt, wirklich spüren, wenn er den Schmerz und die Freude der Liebe in all ihren Formen erkundet, wobei die Musik ihm die Gabe gibt, seinen eigenen Gedanken entkommen zu können. Das Ergebnis war ein unglaubliches Album, das an Ikonen wie Nick Cave, Randy Newman, Tom Waits und den Cork-Musiker Mick Flannery erinnert.

„Die große treibende Kraft hinter diesem Album war die langsame Erkenntnis meinerseits, dass Liebe auf dieser Welt keine Selbstverständlichkeit ist“, bemerkt Paddy. „Ob es Ihre Familie, Ihr Freund oder Ihr Partner ist, es ist etwas, für das Sie sich selbst aufs Spiel setzen müssen. Das bedeutete für mich, dass Sie gegenüber den Menschen, die Sie lieben, verletzlich sein müssen. Sie haben die Fähigkeit, so große Freude zu bereiten.“ in dein Leben, aber auch Kummer. So voller Gefahren die Liebe auch sein kann, die Risiken sind die Belohnungen wert, und der Schmerz, der mit der Fürsorge für jemanden einhergeht, kann eine Erinnerung daran sein, wie sehr man ihn liebt.“

Der irische Singer-Songwriter hat den Titelsong seines Albums enthüllt, das im Oktober erscheinen soll und sich mit Themen wie Autismus, Elternschaft und Liebe beschäftigt. Das üppige „Where The World Begins“ stellt eine deutliche Kehrtwende gegenüber früheren Singles dar und weist zahlreiche wichtige Änderungen auf und erkundet alternative Genres zu seinem üblichen Format. Es beginnt langsam und entwickelt sich zu einer leidenschaftlichen klanglichen Erklärung seines Talents. „Where The World Begins“ erinnert an den Gesang von Conor O'Brien von Villagers und enthält Gesang von Aoife Regan sowie Schlagzeug und Bass vom großartigen Martin Leahy. Die jenseitige, filmische Single folgt auf die Titel „Believe (If You Feel)“ und „My Little Buddha“ aus dem Jahr 2023. Seinen ersten Auftritt in Dublin seit vier Jahren findet am 10. Juni im Cherrytree Pub in Walkinstown statt, nachdem er am 2. Juni Cork's Harbour Lights gespielt hat.

Der Singer-Songwriter aus Cork, der sich auf Einflüsse wie Joni Mitchell, Warren Zevon und Jeff Buckley beruft, startet die Debütalbum-Kampagne mit der neuen Single „Doesn't Fit“. Auf Anhieb untermalt der Track ihren düsteren, introspektiven Gesang mit sanften akustischen Akkorden und einer sanften E-Gitarrenlinie. Der Gesang dient als Grundlage, die Instrumentierung folgt mit eindrucksvollen und gleichmäßigen Trommeln. Die Instrumentierung steigert sich zu einem zufriedenstellenden Abschluss, der von Sarah zusammengehalten wird. Nachdem sie 2018 ihre Debütsingle „Hollow“ veröffentlicht hatte, folgten 2021 und 2022 Veröffentlichungen wie „Free“ und „Looking for Trouble“. Als natürliche Künstlerin sind wir gespannt, was ihr Debütalbum bringt.

Der Ausschnitt aus ihrer heute erschienenen EP „Empty Heart“ unterstreicht Murrays Talent zur Eigenproduktion und zum tagebuchartigen Songwriting. „Du denkst, du kennst mich, aber das tust du nicht. / Ich habe deine Nummer noch nicht einmal auf meinem Telefon gespeichert. / Nun, Baby, Liebling, du bist besser dran, wenn du allein bist. / Denn ich werde aufstehen und gehen, sobald „Deine Gefühle zeigen sich“, beginnt sie und erforscht die emotionale Unverfügbarkeit und das Halten einer Mauer um sich selbst, wenn der Zeitpunkt einer Beziehung festgelegt ist. Das Subjekt ist sofort bereit, seine Sachen zusammenzupacken und zu gehen, und weigert sich, die Person, die es sieht, in seine innere Welt einzulassen. Inspiriert von Fleetwood Mac, First Aid Kit und Taylor Swift hat sich ihre harte Arbeit bei Lisas neuem Projekt definitiv ausgezahlt.

„Seit ich 11 Jahre alt bin, schreibe ich Songs. Als es darum ging, eine Sammlung von Songs auszuwählen, die ich als EP verpacken wollte, gab es eine große Auswahl“, kommentiert Murray. „Diese EP ist eine Sammlung von fünf Songs, die zu verschiedenen Zeitpunkten meines Lebens geschrieben wurden und sich mit meiner Erfahrung von Herzschmerz, Beziehungen und Weiblichkeit befassen. Herzschmerz und Leere sind die Nadeln, die sich durch die gesamte EP ziehen, also habe ich beschlossen, der EP einen Namen zu geben.“ Leeres Herz."

Der in Dublin ansässige Dream/Pop- und Emo-getriebene Act David ofmg hat eine weitere Nummer seiner Debüt-EP enthüllt, die ihr Geld wert ist – sie erscheint am 23. Juni nach den vorherigen Singles „Note to Myself“ und „City“. Beeinflusst von The Japanese House , The Cure, Pixies und mehr nutzt der Session-Musiker, der zum Solokünstler wurde, in jedem Song, den er schreibt, eine emotionale Unterströmung. Im Mittelpunkt von „It All Stays Same Again“ steht ein Gefühl tiefer Melancholie angesichts der Monotonie des Alltags.

„Es geht um jene Zeiten, in denen das Leben, egal wie viel Arbeit man in alles steckt, immer noch so elend und banal bleibt wie eh und je“, erzählt der Musiker Hot Press. „Ich habe das Lied geschrieben, als ich in einer Kuchenfabrik durch die Arbeit ging. Ich mischte Mehl und Zucker in Rührschüsseln und sang den Refrain immer wieder vor mich hin. Es ist ein Satz, den ich mir ständig sage, wenn ich das gleiche Problem habe.“ entsteht immer wieder.“

Die Indie-Rocker aus Wicklow veröffentlichten 2020 ihre Debütsingle „Electricity“, gefolgt von „Fool's Gold“ im folgenden Jahr. Nachdem es seitdem ruhig war, ist „Overwhelming“ eine willkommene Rückkehr, die an The Coronas, Mumford & Sons, Inhaler und Blossoms erinnert. Der Track erzählt die Geschichte davon, wie man sich in einer neuen Beziehung gefangen oder überfordert fühlt, wenn die Dinge zu schnell voranschreiten. „Overwhelming“ brennt darauf, Ihren Ängsten zu entfliehen, und verbindet zarte Akustik mit perfekt aufeinander abgestimmten Drums und Bässen, was die Grundlage für den leidenschaftlichen Gesang bildet, der die Geschichte des Songs erzählt. Mit einem unvergesslichen Refrain und nostalgischen Indie-Gitarrenriffs, die an Bruce Springsteens Klassiker „Born To Run“ erinnern. Der Song wurde in den legendären Windmill Lane Studios in Dublin aufgenommen. Die ersten beiden Singles der Band schafften es auf Platz 1 der irischen iTunes-Charts. Mal sehen, wie sich „Overwhelming“ schlägt.

Der 24-jährige in Dublin lebende Künstler Sraddha (Brendan Wade) hat heute eine Elektropop-Single in Form des selbstproduzierten „It's Enough (It's Alright)“ veröffentlicht. Der Track beginnt mit einer Wand aus anmutigen, befreienden Synthesizern, bevor ein Percussion-Beat einsetzt, und ruft ein ähnliches Gefühl von Nostalgie und Selbstbeobachtung hervor wie die Melodien von Caribou. Inspiriert von Ikonen wie Kelly Lee Owens, Vegyn, Beach House und Westerman, sticht Sraddha mit seinem raffinierten Gesang und seiner ansteckenden Auswahl an elektronischen Schnörkeln aus der Masse heraus. „Also sag mir, es ist genug, es ist genug, es ist genug …“ Sraddas Einstieg in die Szene ist unbestreitbar überzeugend und sorgt bis zur vierten Minute für einen Sturm, als er in epischer Form seinen Höhepunkt erreicht. Hoffentlich sehen wir noch viel von dem jungen Talent – ​​er hat mit Leichtigkeit seinen Fuß in die Tür gesetzt. Denken Sie an Metronomy, Jai Paul, TWEAKS und Ross From Friends, aber mit seinem eigenen Stil.

Wie Will Russell in der heutigen Rezension des Teenage Jesus-Albums „‚The Wheels Come Off‘“ schrieb, fragt Caoilian Sherlock – der nicht unähnlich Lemonhead-Hauptdarsteller Evan Dando klingt –: „Du sagst, du hast neun Leben, welches wirst du machen?“ Das ist eine berechtigte Frage, auf die Sherlock, der schon mehr als nur ein paar Rollen getragen hat – Kartoffelpflücker, Flohmarkthändler, Harry-Potter-Charakterdarsteller – mehr als qualifiziert ist, sie zu beantworten. „The Wheels Come Off“ destilliert Vintage-Lo-Fi-Americana, sein träges Leadsolo und der schläfrige Gesang, der den Sommer beflügelt.“ Der Country-lastige Opener kombiniert Elemente von psychedelischem Indie-Rock mit wirkungsvoller und einfühlsamer Popmusik und spielt auch mit Retro-Synthesizern, Blechbläsern und Nashville-Gesang, die Sehnsucht und authentische Erzählungen ausstrahlen. „Ich kann nicht aufholen, wenn ich still stehe. Ich laufe weiter, bis die Räder abfallen … und jage dich.“

Die Debütsingle des Cork-Musikers beschreibt sich selbst als „eine wahre Widerspiegelung dessen, wie es sich anfühlt, in dem Moment, in dem einem klar wird, dass die Beziehung vorbei ist.“ „A Thousand Reasons“ ist im Kern ein Pop-Rock-Juwel und verkörpert eine zeitlose Qualität, die an seine Inspirationen erinnert: John Mayer, Elton John, James Taylor, Eagles, Paul Simon und die Beatles. Die Single beginnt mit einer spärlichen Melodie, in deren Mittelpunkt das engagierte Geschichtenerzählen steht, und gewinnt bis zum großen, emotionalen Finale an Schwung und Substanz. Vollgepackt mit Metaphern und lebendigen Bildern von Herzschmerz, steht die Leidenschaft für den kreativen Prozess im Vordergrund. Falvey gilt vor allem als Sänger, der von einer Akustikgitarre begleitet wird, und ist in alle möglichen Umgebungen der Musikwelt ein- und ausgestiegen. Zwischen Straßenmusik, Solo-/Duo-Auftritten und kompletten Band-Ensembles hat sich Steven als Künstler etabliert, den man im Auge behalten sollte.

Tony McLoughlin (ein überaus talentierter Mandolinenspieler für Junior Brother) hat sich für seine neue Underachiever-Single mit Sinead White und Chris Barry zusammengetan. Nachdem sie 2019 unter dem Pseudonym mit der EP „The Unsupervised Male.Left To His Own Devices.Will Eat Himself“ in die Branche eingestiegen sind – gefolgt von den Singles „Lost and Found“ und „I had no choice“ im Jahr 2022, ist 2023 ein Neuanfang für sie Tony, in gewisser Weise. „Angry Banger“ beginnt mit einem überzeugenden Schlagzeugschlag, bevor vielschichtige, verzerrte Vocals ins Spiel kommen. „Ich höre, dass du mit jemandem sprichst, den ich nicht kenne / Und ich hätte nie gedacht, dass ich so sein würde“, schmettert er, bevor übernatürliche, kreischende Gitarrensounds eine hypnotische Energie erzeugen. „Angry Banger“ verbindet psychedelische Rockelemente mit einer beinahe Science-Fiction-Atmosphäre und ist verspielt, befreiend, aber vor allem ermutigt es jemanden, „sich ins Meer zu begeben“. Alle Zutaten einer Feinabstimmung, sagen wir.

Seit ihrer starken EP „Baby, It's You“ im Jahr 2020 haben wir nichts mehr von der explosiven Band gehört. Das Rock-Quartett bringt auf seinem Comeback-Track seine übliche In-Your-Face-Attitüde und Royal-Blood-artige Mammut-Gitarrenriffs mit. Das Quartett hat seit seiner Debütsingle „Are You Ready“ aus dem Jahr 2018 enorme Fortschritte gemacht. „Du lebst mietfrei im Hintergrund meines Gehirns...Brauche eine Bestätigung, ich kenne die Wahrheit / werde wirklich ärgerlich, ich bin in Bewegung / Kannst du es sehen? Ich brauche es / Große Sache, Bruder, Sei ehrlich, du bist ein Idiot. Sick Love entstand aus der Asche der ehemaligen Band Sub Motion, die unermüdlich an wechselnden Besetzungen und Sounds arbeitete und sich nach einer Reihe erfolgreicher selbstveröffentlichter Tracks und einer Reihe von Support-Slots (Crazy Town, The Strypes, Fangclub) einen Namen machte , Otherkin). Ihr Mut und ihre Entschlossenheit, angesichts der starken Konkurrenz im Bereich des gitarrengetriebenen Lärms zu bleiben, sind bewundernswert – und „Sucka“ ist die perfekte Aussage, die man machen kann.

Silver Branch wurde Anfang 2023 gegründet und ist das neue Alt-Indie-Folk-Projekt des Kerry-Singer/Songwriters Kieran Mulvihill. Unter dem neu übernommenen Spitznamen – der aus den Schriften des Philosophen John Moriarty stammt – wird Kierans Art der Klangpoesie von David Keenan und Junior Brother bewundert. Nachdem er bereits eine ganze Reihe starker Singles veröffentlicht hat, erscheint im Oktober dieses Jahres das mit Spannung erwartete Album von Silver Branch. „‚Big Decisions‘ entstand rund um eine analoge Drum Machine, die ich kürzlich gekauft habe“, postuliert der Musiker. „Es ist das erste Lied, das ich geschrieben habe, indem ich es als Hauptgrundlage für den Track verwendet habe. Ohne es wäre es meiner Meinung nach in eine ganz andere Richtung gegangen. In dem Lied geht es sozusagen darum, dass man sich unter Druck gesetzt fühlt, alle Enten hintereinander zu haben.“ " er fährt fort. „Im Leben, in der Musik oder der Liebe oder einer Karriere, aber was ist, wenn sie die falschen Enten sind? Das ist schwer zu sagen.“

"Verstehst du jetzt was ich meine?" fragt er den Zuhörer und verleiht seinen Texten eine natürliche Ernsthaftigkeit. „Ich würde dir meine ganze Zeit geben, wenn es gut genug wäre.“ Die Veröffentlichung erfolgt im Vorfeld seiner ersten Headlinershow als Silver Branch, die am 17. Juni mit Unterstützung von Ann Scott im Upstairs at Whelan's stattfindet. Sichern Sie sich hier Ihre Tickets.

Der faszinierende Reii veröffentlichte erst letztes Jahr seine Debütsingle „back2u“, gefolgt von „believe“ im selben Jahr und 2023 „fool4u“ und „skin“. Erinnert an die Elektronik von EDEN, aber an den Gesang von Dominic Fike und F3miii. Die glitzernde Indie-Pop-Single mit Adam Henning ist ansteckend melodisch. „I'm so sorry, that you've been playing“, singen die beiden, begleitet von benommenen Synthesizern, leichten, aber verspielten Beats und einer einfachen Akustikgitarrenmelodie. „Wenn ich es langsam angehen lasse, muss ich lernen, loszulassen … aber du wolltest mich nie / Ich finde es komisch, wie sich die Dinge ändern …“ Es geht um die Push-and-Pull-Gefühle einer neuen Verbindung, unerwiderte Lust/Liebe und so weiter Nische unsicher und Bedürfnis nach Kontrolle. Ausgestattet mit einem ähnlichen Gefühl wie die Indie-Pop-Band Just Wondering mit der eleganten Produktion von Monjola ist die irische Szene mit all diesen jungen Schlafzimmer-Pop-Talenten ziemlich überfüllt.

Vier Jahre nach der Veröffentlichung von „Some Dark Forces“, fünf nach „Purple Heart“ und sechs nach „Switzerland“ kehrt die Indie-/Alt-/Elektronik-Band zurück. Die 2005 in Kildare gegründete und mit dem Choice Music Prize ausgezeichnete Band stellte 2007 ihr Debütalbum Super Extra Bonus Party LP vor, das großen Beifall erhielt. Das zweite Album der Band, Night Horses, wurde 2009 veröffentlicht. Super Extra Bonus Party kündigte 2011 eine unbestimmte Pause vor der 2017er-Single „Switzerland“ an. „The Corpse“ bringt ihre gewohnt lustige, unbeschwerte Art experimenteller Indie-Melodien mit, voller Einfallsreichtum und verzerrtem Gesang. „Ich habe dich verzaubert“, wiederholt Stephen Fahey über elektronische Gitarrenmelodien und psychedelische Produktionen. Das kommende neue Album der Band, Late Nite 99, wurde Ende 2022 an zwei Wochenenden in The Meadow, Delgany, mit Rian Trench aufgenommen und pendelt zwischen „filmischen Faux-Westerns, Technicolor-Psychedelia und zarter Electronica“.

Über The Corpse sagt Stephen Fahey: „Der Track handelt von Dingen, die uns alle irgendwann betreffen, glaube ich: Burnout, Versprechen machen, die man nicht einhalten kann, daraus resultierende Frustration über sich selbst und der Versuch, andere Leute dazu zu bringen.“ Verändere dich so, wie es zu dir passt, anstatt die Verantwortung auf dich zu nehmen – zu versuchen, so viel wie möglich zu geben, aber nicht auf bewusste Weise.“